Avec cette proposition d’identité visuelle, j’ai choisi de placer le musée de la magie comme un lieu culturel moderne et dynamique.
J’ai choisi de représenter l’acronyme «M» car c’est la première lettre des deux mots principaux : «musée» et «magie». Pour cela, j’ai fais quelques recherches sur les alphabets «magiques» et ai sélectionné le M de l’alphabet runique (divinatoire). En effet, il a une histoire passionnante. Je trouve ça très intéressant pour un logo de devoir se renseigner sur sa signification pour le comprendre. Cela le rend plus impactant. J’utilise la couleur dorée car elle représente le privilège. Or, pour moi, pratiquer la magie (quelle qu’elle soit) est un privilège qui n’est pas donné à tout le monde. Cela correspond également à la richesse : richesse de connaissances que vous apportera le musée. Cette couleur est associée au noir car elle correspond directement au monde de la magie. La typographie est sans sérif, arrondie et en minuscule pour appuyer notre positionnement moderne et jeune. Pour la forme carré, c’est la stabilité, la discipline, la rigueur, le respect des règles.
Pour la carte de visite et le papier à en-tête, j’ai décidé de décliner le logo, notamment en reprenant l’élément fort, le M de l’alphabet runique, en l’utilisant comme motif.
L’affiche de l’exposition «l’art de la disparition» est pensée avec humour et décalage grâce à un visuel pop culture coloré.
Avec cette proposition d’identité visuelle, j’ai choisi de placer le musée de la magie comme un lieu culturel moderne et dynamique.
J’ai choisi de représenter l’acronyme «M» car c’est la première lettre des deux mots principaux : «musée» et «magie». Pour cela, j’ai fais quelques recherches sur les alphabets «magiques» et ai sélectionné le M de l’alphabet runique (divinatoire). En effet, il a une histoire passionnante. Je trouve ça très intéressant pour un logo de devoir se renseigner sur sa signification pour le comprendre. Cela le rend plus impactant. J’utilise la couleur dorée car elle représente le privilège. Or, pour moi, pratiquer la magie (quelle qu’elle soit) est un privilège qui n’est pas donné à tout le monde. Cela correspond également à la richesse : richesse de connaissances que vous apportera le musée. Cette couleur est associée au noir car elle correspond directement au monde de la magie. La typographie est sans sérif, arrondie et en minuscule pour appuyer notre positionnement moderne et jeune. Pour la forme carré, c’est la stabilité, la discipline, la rigueur, le respect des règles.
Pour la carte de visite et le papier à en-tête, j’ai décidé de décliner le logo, notamment en reprenant l’élément fort, le M de l’alphabet runique, en l’utilisant comme motif.
L’affiche de l’exposition «l’art de la disparition» est pensée avec humour et décalage grâce à un visuel pop culture coloré.
Avec cette proposition d’identité visuelle, j’ai choisi de placer le musée de la magie comme un lieu culturel moderne et dynamique.
J’ai choisi de représenter l’acronyme «M» car c’est la première lettre des deux mots principaux : «musée» et «magie». Pour cela, j’ai fais quelques recherches sur les alphabets «magiques» et ai sélectionné le M de l’alphabet runique (divinatoire). En effet, il a une histoire passionnante. Je trouve ça très intéressant pour un logo de devoir se renseigner sur sa signification pour le comprendre. Cela le rend plus impactant. J’utilise la couleur dorée car elle représente le privilège. Or, pour moi, pratiquer la magie (quelle qu’elle soit) est un privilège qui n’est pas donné à tout le monde. Cela correspond également à la richesse : richesse de connaissances que vous apportera le musée. Cette couleur est associée au noir car elle correspond directement au monde de la magie. La typographie est sans sérif, arrondie et en minuscule pour appuyer notre positionnement moderne et jeune. Pour la forme carré, c’est la stabilité, la discipline, la rigueur, le respect des règles.
Pour la carte de visite et le papier à en-tête, j’ai décidé de décliner le logo, notamment en reprenant l’élément fort, le M de l’alphabet runique, en l’utilisant comme motif.
L’affiche de l’exposition «l’art de la disparition» est pensée avec humour et décalage grâce à un visuel pop culture coloré.
Concevoir une affiche pour un nouvel événement, la fête de la cuisine. La contrainte : pas d’images ou d’illustrations détaillées, seulement des silhouettes en aplat.
Réaliser une illustration de deux jeunes garçons dans un univers décalé et nonchalant pour la couverture du site internet et de la page Facebook d’une future marque de textile.
Dans ce projet, j’ai choisi de placer ‘La Sargane’ comme une pâtisserie moderne et accessible.
Je propose un logotype minimaliste et épuré. Le symbole représente le contour d’un cupcake. Cela peut également être identifié comme un café chantilly, un muffin ou autre. Le but de cette représentation est de laisser le consommateur s’imaginer ce qu’il souhaite, laisser son inconscient
parler et lui susciter des envies.
Le trait qui va de droite à gauche apporte une stabilité et un sérieux. Il correspond au chemin du consommateur qui rencontre notre pâtisserie et s’autorise une pause gourmande avant de continuer sa journée. Le motif utilisé est une corde pour apporter une réponse personnalisée à mon client. En effet, « sargane » provient du grec et signifie « corde tressée ».
La carte de la pâtisserie – salon de thé est claire et chic. Elle a pour but de montrer que ce sont des spécialistes. En effet, les illustrations modernes et colorées sont faits main et évoque l’art comme le sont les pâtisseries de ‘La Sargane’.
Dans ce projet, j’ai choisi de placer ‘La Sargane’ comme une pâtisserie moderne et accessible.
Je propose un logotype minimaliste et épuré. Le symbole représente le contour d’un cupcake. Cela peut également être identifié comme un café chantilly, un muffin ou autre. Le but de cette représentation est de laisser le consommateur s’imaginer ce qu’il souhaite, laisser son inconscient
parler et lui susciter des envies.
Le trait qui va de droite à gauche apporte une stabilité et un sérieux. Il correspond au chemin du consommateur qui rencontre notre pâtisserie et s’autorise une pause gourmande avant de continuer sa journée. Le motif utilisé est une corde pour apporter une réponse personnalisée à mon client. En effet, « sargane » provient du grec et signifie « corde tressée ».
La carte de la pâtisserie – salon de thé est claire et chic. Elle a pour but de montrer que ce sont des spécialistes. En effet, les illustrations modernes et colorées sont faits main et évoque l’art comme le sont les pâtisseries de ‘La Sargane’.
La couleur prédominante du packaging est le prune qui symbolise la force intérieure, la luminosité, la joie et l’assurance :
les bienfaits mêmes du produits.
Nous retrouvons beaucoup d’éléments faits mains : la typographie, le motif du packaging et les fl eurs qui renforcent le fait
que la marque propose des produits 100% naturels sans perturbateur. Cela permet également d’obtenir un ton friendly,
authentique et proche de sa cible.
Le rendu est frais, élégant et positif.
Réaliser la couverture et mettre en page le conte de Charles Perrault : La belle au bois dormant. La contrainte : utiliser les gravures fournies. J’ai choisi de faire de cet ouvrage un livre « précieux », celui que l’on retrouve dans un vieux grenier intact et qu’on imagine magique. Cela rend la couverture chic, authentique avec une valeur ajoutée forte. La typographie calligraphie lui donne du cachet.
Mettre en page la couverture du catalogue Outiz. C’est l’ancienne enseigne de Saint-Gobain, premier distributeur cross canal de matériel de chantier, de bricolage et de jardinage.
Réaliser une plaquette de présentation pour le cabinet d’architecture «Bouchaud Architectes». Elle doit mettre en valeur les meilleures réalisations. Il doit y avoir 20% de texte / 80% de photos. Elle doit être très simple et très épurée.
Alors que les affiches de cinéma ne sont que des montages photos d’éléments du film, Saul Bass va centrer toute la conception graphique sur un symbole particulier qui plongera le public dans l’état émotionnel et psychologique du film. Son univers = couleurs chaudes et tranchées, traits vifs, collages, espace négatif, typographie = un personnage à part entière.
J’ai souhaité susciter l’émotion principale de l’histoire aux spectateurs : le danger auquel on ne s’attend pas. Le grand méchant loup est représenté sur mon affiche par une grande ombre située derrière le petit chaperon rouge. Les aspects de danger, de naïveté et de suspens sont suggérés par l’ombre des mains qui se saisissent de l’enfant. Sa silhouette est placée au niveau du museau et de la gueule du loup afin d’insinuer qu’il va se faire dévorer.
Les couleurs employées sont le noir, qui représente la mort, et le rouge, qui illustre des émotions violentes comme le danger et l’interdit. Les traits sont anguleux, brisés. Les couleurs vives et crues. La typographie en capitale, écrite à la main. Cette affiche à bien été pensée avec les codes de Saul Bass.
Alors que les affiches de cinéma ne sont que des montages photos d’éléments du film, Saul Bass va centrer toute la conception graphique sur un symbole particulier qui plongera le public dans l’état émotionnel et psychologique du film. Son univers = couleurs chaudes et tranchées, traits vifs, collages, espace négatif, typographie = un personnage à part entière.
J’ai souhaité susciter l’émotion principale de l’histoire aux spectateurs : le danger auquel on ne s’attend pas. Le grand méchant loup est représenté sur mon affiche par une grande ombre située derrière le petit chaperon rouge. Les aspects de danger, de naïveté et de suspens sont suggérés par l’ombre des mains qui se saisissent de l’enfant. Sa silhouette est placée au niveau du museau et de la gueule du loup afin d’insinuer qu’il va se faire dévorer.
Les couleurs employées sont le noir, qui représente la mort, et le rouge, qui illustre des émotions violentes comme le danger et l’interdit. Les traits sont anguleux, brisés. Les couleurs vives et crues. La typographie en capitale, écrite à la main et représente à part entière le petit chaperon rouge. Cette affiche à bien été pensée avec les codes de Saul Bass.
